dilluns, 12 de novembre del 2012

Entrevista a Age of Dust

El passat 27 d'octubre, la banda de metal gòtic Age of Dust va ser l'encarregada d'obrir el show que tindria lloc a la Sala Estraperlo de Badalona, juntament amb els seus amics de Druantia, qui també han passat pels micròfons de Kalimetal (recorda aquí l'entrevista). Abans del concert, vam poder parlar amb els membres de la banda: la voclaista Meritxell Iglésias, el guitarrista Sergio Ainoza, la baixista Marta Coscujuela i el bateria Carlos Segador.


En l'entrevista vam xerrar dels inicis i influències de la banda, els canvis de membres que han patit amb el poc temps que porten i el que han estat fent en els últims mesos, que han estat allunyats dels escenaris... aquí podeu escoltar tot els que ens van explicar! Aclarim que els temes que escoltareu durant l'entrevista estan extrets de la demo Reborn, que la banda va editar a mitjans de 2012, amb la veu de Mayte Martínez!



Recordar-vos que el proper dissabte 24 de novembre, per si teniu ganes de veure'ls en directe, estaran actuant a la Sala BeGood, juntament amb els experimentals Pareidolian, amb el preu de les entrades a només 3€! Si esteu interessats, busqueu a les bandes al Facebook i demaneu les vostres entrades! No us quedeu sense!

diumenge, 11 de novembre del 2012

Kalimetal #179

Ei Metaleros/es!! Arriba una nova edició del programa carregada de novetats i d'anuncis de concerts que tindrem properament prop de casa nostra; i és que ens espera un final d'any ple de shows internacionals... però també de les bandes locals!!


I és que el proper dissabte 24 de novembre, la banda de heavy metal IceStorm presentarà el seu àlbum debut, Contes de la Vall de Glaç, a la Sala Mephisto; per aquest i molts altres motius, els vam poder entrevistar i avui veurem què ens expliquen! Estaran acompanyats de Druantia, Ravenblood i Menzia.

A més,tenim un moment pel record cap a la figura de Mitch Lucker, vocalista de Suicidal Silence, mort el passat 1 de novembre després de patir un accident de moto. El nostre més sentit condol a la família, companys de banda i amics. D.E.P. Mitch!

No ens enrotllem més; us deixem el tracklist del programa d'aquesta setmana i els enllaços de descàrrega!

01) FlyleafFreedom
02) Black Veli BridesUnbroken
03) Entrevista IceStorm
03.1) Fills del Tro
03.2) Ullals de Sang
03.3) Horitzons
04) Suicide SilenceYou Only Live Once
05) VoivodRavenous Medicine
06) MeshuggahDo Not Look Down
07) EngelCash King
08) KreatorDeath to the World
09) Kissin’ DynamiteI Will Be King
10) HuntressSpell Eater
11) DragonforceCry Thunder
12) BehemothOv Fire and the Void
13) SerenityWhen Canvas Starts to Burn
14) Ghost MachinerySend Me an Angel
15) BlackousticHunting High and Low
16) PathfinderMoonlight Shadow

Descarrega't la Primera Hora
Descarrega't la Segona Hora

El Moment "Friki" de la Setmana #151

Pathfinder, la banda de power metal simfònic formada l'any 2006 a Polònia tracten, en els seus temes propis, la majoria de temes que poden tractar les bandes del seu estil: aspectes fantàstics, batalles èpiques, la força dels elements, la glòria... Aquestes són les temàtiques que hi trobem en les seves dues demos de 2007 i 2008.

Oficialment, van debutar l'any 2010 editant un single (del que ens ocuparem d'aquí una estona) per editar, posteriorment, els dos discos que tenen: Beyond the Space Beyond the Time (2010) i Fifth Element (2012). Però, com dèiem, van debutar amb el single Moonlight Shadow i si, és el que us esteu pensant!

Moonlight Shadow és un tema original del multi-instrumentista britànic Mike Oldfield, inclòs dins del seu disc de 1983, Crises, i interpretat a la veu per Maggie Reilly. És el tema més exitós del compositor, arribant a superar clàssics com To France o Man in the Rain, i arribant a ser número 1 a la majoria de llistes de tota Europa.

No existeix videoclip del tema... però és igual! Amb una cover així, qui necessita imatges?

El Clàssic de la Setmana #154

Ara fa 30 anys, la localitat canadenca del Quebec presenciava el naixement de la banda de speed metal Voivod; amb el pas del temps, la banda va incorporar elements del metal progressiu i dels thrash metal a la seva música, creant així el seu propi i distintiu estil.

A un ritme d'un disc d'estudi cada dos anys, que no està gens malament, han editat fins el moment una quinzena d'àlbums i, si tot va bé, el proper 22 de gener de 2013 veurà la llum una nova edició que portarà per títol Target Earth, del qual ja s'han desvetllat tots els detalls. Aquest serà el primer disc sense la participació del guitarrista fundador Denis D'Amour, més conegut com a Piggy qui, tot i morir l'any 2005 d'un càncer de colon, havia deixat material gravat per dos discos més, editats al 2006 i al 2009. El nou disc també suposa el retorn a la banda del baixista Jean-Yves Thériault, qui va marxar de Voivod l'any 1991.

Fem marxa enrere en el temps i anem fins l'any 1987, moment en que la banda edita el seu tercer disc sota el títol Killing Technology, el primer en incloure elements progressius i que conté temes com aquest Ravenous Medicine.

divendres, 9 de novembre del 2012

Concert Gotthard + Unisonic

Dijous 11 d’octubre, ens trobem a la Sala Apolo de Barcelona a punt per veure el concert de Gotthard i Unisonic. Arribem una mica abans, doncs tenim entrevista amb Kai Hansen, guitarrista d'Unisonic, a la terrassa del mític local de la Ciutat Comtal. Després de la xerrada, tenim l’oportunitat de quedar-nos a veure les proves de so dels teloners; l’espectacle promet!


La Sala Apolo es va omplint de seguidors amb samarretes de Gotthard, Unisonic, Helloween, Gamma Ray... la gent no para d'arribar i, tot i que al principi la sala no semblava molt plena, acaba fins la bandera; fins i tot les a les localitats del pis superior s’hi pot veure gent, tot i l’elevat preu de les entrades. Amb aquesta presència comença el concert d'Unisonic.


The Ride of the Valkyries, de Richard Wagner, sona a la sala mentre els membres de la banda, excepte Michael Kiske, van apareixent a l’escenari: Kosta Zafiriou a la bateria, Dennis Ward al baix i Mandy Meyer i Kai Hansen a les guitarres. Amb tots col·locats, comença a sonar el tema que dóna nom a la banda i el primer videoclip: Unisonic; just al moment de començar la veu, Kiske apareix a l’escenari i, amb un públic totalment entregat, cantant i saltant, acaben el tema per saludar als assistents i seguir amb Never Too Late. Amb un so més potent que en el disc, omplen tots els racons de la sala amb una força espectacular, rebent la resposta del públic que, en tot moment, saben les lletres dels temes i els canten a pulmó; dirigits per Kiske, que va agafar un tros de fusta i el va fer servir de batuta d'orquestra, continuen amb King for a Day.


Tot i no escoltar-se gaire la veu de Hansen als cors amb tota la força que podria, el so de la sala és espectacular i anirà a millor al llarg de tota la tarda nit. Amb el següent tema de la banda es comencen a escoltar els primers crits aclamant a Kiske, que més tard anirien acompanyats de clams a Hansen; un fet una mica lleig per part del públic, doncs tot i ser els més coneguts, hi havia tres enormes músics amb ells a l’escenari. Arriba el primer moment esperat per molts: el frontman recorda aquell temps on lluïa una llarga cabellera rossa i tocava amb Hansen, donant pas al clàssic de Helloween, March of Time. Els anys passen, però Kiske segueix tenint la veu increïble que tenia als seus inicis, fins i tot millor, deixant-nos a tots bocabadats.


Després de la primera versió de la nit i amb un públic embogit, baixen les revolucions per interpretar la balada Over the Rainbow, fent lluir encara més la veu de Kiske. Passat l’equador del concert, és moment de tornar a la potència i, demanant que el públic aixequi els punys, interpreten We Rise, amb alguns acoblaments al reajustar les segones veus i podent escoltar a Hansen. Després de més ovacions cap als dos principals protagonistes de la banda, s’acomiaden del públic de Barcelona amb el tema Never Change Me. Però el públic volia més i la banda va respondre... i com va respondre!


Els primers en tornar a l’escenari van ser el bateria Kosta Zafiriou i el guitarrista Kai Hansen, qui es van posar a tocar, en clau heavy metal, el tema In the Hall of Mountain King d'Edvard Grieg. Amb ja tota la banda damunt de la tarima, les primeres notes de Future World, de Helloween, fan embogir al públic qui, amb les mans a l’aire, saltant i cantant, no pararà fins al final del concert. I, per acabar el show, la banda enllaça amb un altre clàssic de la banda pionera del power metal europeu: I Want Out. Un gran concert d'Unisonic que va deixar al públic realment satisfet.


Unisonic Setlist: Unisonic / Never Too Late / King for a Day / My Sanctuary / March of Time / Over the Rainbow / Star Ride / We Rise / Never Change Me / Future World / I Want Out

Al acabar el primer dels concerts, veiem una cosa que feia temps que no vèiem: la gent comença a marxar. I és que en una ciutat on el que més es veu és gent que se salta als teloners (per nosaltres un error) per només veure els caps de cartell, es fa estrany veure com alguns només van assistir per Unisonic. Així doncs, la sala es remou una mica per donar pas a Gotthard que, ni molt menys, van tocar sols, doncs la sala presentava una gran entrada per veure als suïssos.

Canvi d'estil i d'escenari; i quin escenari! Amb els amplificadors decorats amb flames il·luminades i el nom de Gotthard a la part posterior, el show dóna el tret de sortida amb Dream On, amb un toc de rock i una força incomparable i amb tota la gent bolcada amb la banda. Nic Maeder a la veu, ho dóna tot i seguirà amb aquesta actitud fins el final del concert, interpretant temes com Gone Too Far o Starlight, amb una posada en escena molt preparada i de gran qualitat per part de tota la banda. Les veus netes, quan les escoltes en directe, moltes bandes perden qualitat; però aquest no és el cas de Gotthard, on les veus sonen increïbles i potents.


Després de cinc temes, arriba el primer moment íntim de la nit amb la balada Remember It’s Me, el primer tema composat per la banda amb Nic Maeder, que el públic canta a l’uníson. Però ràpidament tornem al ritme més dur amb Sister Moon: guitarres a ritme de blues i veu més rockera que tornen a fer saltar als assistents, per continuar amb Fight, on el guitarrista Leo Leoni es llueix tocant el seu instrument per sobre de les espatlles o per darrera el cap. En aquest moment, la banda deixa els temes propis per versionar al gran Billy Joel Royal amb el tema Hush; tant els que coneixien el tema com els que no, van omplir la sala amb la tornada de la cançó, corejant el na nananà nana na nananà. I després de la versió, el segon moment màgic de la nit: la interpretació del tema One Life, One Soul, que els membres de la banda van voler dedicar a Steve Lee, cantant de la banda, mort el passat octubre de 2010 en accident de trànsit.


Tot i els moments tranquils que es van viure damunt de l’escenari, la força de Gotthard no va desaparèixer en cap moment, interpretant temes com Take It All Back, moment en Leoni va sortir a la tarima amb una guitarra de doble mànec que no deixaria fins a finalitzar el concert. Encarant la recta final del concert, amb la gent entregada totalment, interpreten Anytime Anywhere abans de marxar de l’escenari i tornar després dels càntics del públic. La guitarra de Leoni i la de Freddy Scherer parlen durant tot el concert, acompanyades del baix de Marc Lynn i la bateria de Hena Habegger, que dóna pas al tema Lift U Up.


Passades les onze de la nit i amb el públic embogit com si acabessin de començar, les guitarres donen pas a l’últim tema de l’actuació: Quinn the Eskimo. Gotthard escull aquest tema, versió del The Mighty Queen de Bob Dylan per tancar el seu show; increïble final per un concert fantàstic on Unisonic i Gotthard van mantenir el llistó ben alt per tornar a omplir Sala Apolo en properes ocasions.


Gotthard Setlist: Dream On / Gone Too Far / Starlight / Top of the World / Remember It’s Me / Sister Moon / Fight / Hush / One Life, One Soul / Tell Me / Take It All Back / The Story’s Over / Fist in Your Face / Mountain Mama / Right On / Anytime Anywhere / Master of Illusion / Lift U Up / Quinn the Eskimo


Crònica: David Saldaña
Fotos: Kalimetal

dimecres, 7 de novembre del 2012

Masterclass a la Heavy Rock School

L'escola de música moderna, Heavy Rock School, es va formar l'any 2009 com un departament exclusiu dels Estudis Musicals Atlàntida, després de veure la visió i il·lusió del guitarrista Mike Zágora de crear unes assignatures que la majoria d'escoles de música no oferien. La singularitat de la Heavy Rock School és que ofereix al seu alumnat la possibilitat d'estudiar Heavy Metal, Death Metal, Progressive Metal, rock, blues, funk... rebent classes de cant, guitarra elèctrica, baix, bateria, harmonia i combinats musicals.


Dins del professorat hi trobem noms com el del mateix Mike Zágora (qui ha estudiat a la Berklee College of Music amb gent com John Petrucci o Dave Fiuzinki) o Aaron López (titulat per la London College of Music) a la guitarra elèctrica, Daniel Pérez (actual vocalista de Ravenblood i membre de moltes altres bandes) o Raúl Roca (titulat per l'Escola de Música de Badalona i membre de Dúplex) al cant, Miki Santamaria (qui ha estat alumne de Gary Willis i ha actuat amb gent com Gnaposs o Discípulos de Otilia) o César Garrido (qui ha tocat en diferents bandes i ha compartit escenari amb gent com Ian Anderson) al baix i Loris Pacaccio (qui va estudiar amb Enrico Ferraresi i ha tocat amb gent com Lacuna Coil o Timo Tolkki, entre d'altres) a la bateria. Aquests només són alguns dels professors que podeu trobar impartint classes a la Heavy Rock School.

A banda de totes les classes que puguin oferir a uns preus més que raonables pels temps que corren (si voleu més informació us convidem a entrar a la pàgina web de l'escola), periòdicament es realitzen diverses masterclass gratuïtes on, tothom qui vulgui i sota reserva prèvia, hi pot assistir. Actualment, en tenen dues de preparades que us anunciem a continuació.


La primera que destaquem és una masterclass que, de moment, hi ha programada pel proper dijous 22 de novembre; es realitzarà a una de les aules de la Heavy Rock School, serà impartida per César Garrido i en ella s'ensenyaran diferents tècniques de baix elèctric:

- Tècnica de la mà esquerra: exercicis per la correcta posició de la mà i per obrir-la;
- La importància del baix amb la bateria: el groove, treballar amb metrònom i la importància de caminar amb la bateria;
- Construir línies de baix fent servir diferents tècniques;
- La importànica de saber escoltar per no crear línies sobrecarregades;
- El silenci també és música...

Aquesta masterclass està preparada per que hi participin fins a 30 persones i, de moment, hi ha 6 places ocupades; si voleu assistir-hi, passeu-vos per aquest enllaç, envieu un correu i reserveu la vostra plaça!


Per altra banda, el divendres 23 de novembre hi ha una nova masterclass de guitarra elèctrica; es realitzarà a la tercera planta de la mateixa Heavy Rock School, és totalment gratuïta i serà impartida per David García. En aquesta masterclass es mostrarà una cosa que no s'acostuma a explicar en un clínic d'aquestes característiques:

- El so de la guitarra: com aconseguir un so propi, amb personalitat;
- Com regular el so dels amplificadors;
- Com jugar amb els efectes de la guitarra;
- Conèixer tots els secrets tecnològics i la funció acústica de la guitarra.

En aquesta masterclass hi podran assistir fins a 50 persones; actualment només queden 10 places lliures així que, si ho voleu assistir, envieu ràpidament un correu electrònic des d'aquest enllaç per confirmar la vostra assistència.

Des d'aquí podreu estar informats de totes les novetats que vagin sortint de la Heavy Rock School; i és que, a banda d'escoltar música, també va bé aprendre'n per comprendre-la molt millor!

Entrevista a Tristania

El passat 22 de setembre, la banda noruega Tristania va visitar Barcelona, concretament la Sala Mephisto (recorda aquí la crònica), vuit anys després del seu últim concert a la Ciutat Comtal. Ho va fer juntament amb Sound Storm, Kells i Sarah Jezebel Deva i van aprofitar per fer un setlist amb algunes novetats que s'inclouran dins del proper disc de la banda, esperat pel mes de maig de 2013.


Abans del concert, vam tenir l'oportunitat de xerrar amb dos dels vocalistes de la banda, Mariangela Demurtas i Kjetil Nordhus, qui ens van explicar un munt de coses!! Us deixem amb l'entrevista!!



Benvinguts a Barcelona! Comencem l’entrevista amb aquesta pregunta: quin va ser el vostre primer contacte amb la música i quines són les vostres influències?

Kjetil - Primer de tot “tusind tak!” (mil gràcies) per la benvinguda... Vaig començar als 16 anys tocant el baix amb amics i vaig acabar com a cantant convidat a la banda On Then Up, amb la que vam fer una demo que crèiem que era una cançó de Faith No More, però vam descobrir més tard que no ho era; després vam acabar fent un grup de versions de Faith No More. I quan tenia uns 23 o 24 anys, un noi que es deia Chord, que tocava en un grup anomenat Reincarnation, em va proposar de tocar amb ells, i vam estar varis anys... I quan pensava que havia acabat amb el món de la música internacional, van aparèixer els de Tristania, fa 4 anys i mig aproximadament, i em van demanar si volia substituir el seu cantant Osten, que estava a punt de ser pare de bessons. El primer acord amb Tristania va ser d’estar amb la banda un any o una cosa així, però després que l’Osten tingués els seus nens, va veure que dos nens petits donaven molta feina, i va decidir no tornar al grup. Així que vaig assumir aquest paper de manera definitiva.

Sí, és una resposta llarga... he he he

Mariangela – contesta en castellà

Quin és el ritme de treball de la banda? És a dir, qui s’encarrega de composar els temes i escriure les lletres?

Kjetil - Per al disc Rubicon, que va sortir el 2010, crec que tothom hi vam contribuir, tant amb les lletres com amb les melodies i la música. I crec que això és bastant excepcional i això m’agrada molt, tot el grup hi participa. Per al proper àlbum, em sembla que l’Ole és el que ha estat més actiu fins ara, també la Mariangela amb les línies vocals, també el Tarald, el nostre bateria, ha estat escrivint lletres... així que intentem que tothom hi contribueixi. Una banda com nosaltres, sempre és una suma dels membres que la composem. Crec que el que és una mica especial, de nosaltres, és que tothom hi influeix, i realment això m’agrada molt.

A l’hora d’escriure els temes, en què us inspireu? Què ens expliquen els temes de Tristania?

Mariangela - Quan escrivim, el primer que arriba amb una idea, lògicament està inspirat per alguna cosa. El que fem després, és donar la nostra pròpia interpretació i intentem veure si encaixa amb la idea que tenia la persona que ha fet la cançó. I intentem treballar junts amb la cançó i expressar els nostres sentiments, respectant la feina de la persona que ha creat la cançó. Així que, en el que respecta a la meva part, per exemple, intento llegir els sentiments de la cançó i intento donar-hi la meva part. A vegades funciona i altres no, altres cops un altre pot interpretar-ho d'una manera diferent... així que treballem en el que és millor, realment. No tenim normes estrictes de que un faci les lletres, un altre la música, etc. A vegades un altre pot aportar una idea més refrescant, així que tothom hi participa d'alguna manera.

Kjetil - Crec que també és bo per nosaltres que tenim 4 cantants diferents; òbviament jo i la Mariangela, l’Ole que fa veus més dures i veus més melòdiques, i l’Anders que fa les parts amb cridades. Així que tenim moltíssimes possibilitats per cada tema. I esperem anar-ho desenvolupant al disc nou. Avui tocarem dues cançons noves, i podeu veure si us agraden o no.

Mariangela - Hem començat a treballar molt amb fer vàries veus totes juntes. A vegades sembla com si fos una sola veu i en són tres, i crec que és molt especial. Crec que això és el que fa que Tristania estigui una mica allunyada de l’estereotip d'altres grups de metal.

L’any 2007, Vibeke Stene deixa Tristania; què ha suposat l’entrada de Mariangela a la banda? Per què la vau triar a ella?

Kjetil - Ho vaig viure des de fora, i em va semblar interessant perquè ja coneixia el grup des d'abans. Coneixia a Vibeke perquè compartíem pis a Noruega en aquella època, i el fet és que podien haver buscat una còpia de Vibeke o bé algú que ajudés al grup a evolucionar els propers anys. I crec que van fer molt bé al triar la segona opció, perquè hauria estat molt fàcil buscar una soprano que fes el mateix que Vibeke i van preferir agafar algú que fos forta, com la Mariangela, amb una personalitat musical forta. Era diferent que Vibeke, però el grup necessitava evolucionar, així que crec que va ser una decisió sàvia, no una decisió fàcil, però crec que va ser la millor opció si pensem en l’evolució a llarg termini de la banda.

L'últim disc de la banda fins el moment és Rubicon, del 2010; què ens expliqueu en aquest disc? Hi podem trobar molts canvis respecte les anteriors gravacions?

Mariangela - És clar que Tristania intenta mantenir el mateix estil a tots els àlbums, però també intentem sempre fer coses diferents i innovar. Crec que amb Rubicon, hem aconseguit l’objectiu, però també ha estat tot una feina dura perquè, amb tanta gent escrivint, érem gent totalment diferent, que no ens coneixíem tant bé entre nosaltres... Escriure junts no és fàcil. Especialment tenint en compte que tots ens hem d'entendre uns als altres. Jo acabava d'arribar d'una altra realitat, una tipus de música diferent i, al principi, em va costar molt entendre com encaixar-hi. Però primer va sortir Rubicon, i ara estem escrivint les cançons noves, i entenc que fa falta temps per treballar bé com a grup. Cal temps perquè vas agafant confiança, entenent-se els uns amb els altres... Això fa que les cançons siguin una mica més properes per a tots. I bé, el que van veure és que només feia falta una mica de temps. Del disc nou, espero que estigui bastant en la línia dels discos anteriors, i al mateix temps amb elements nous i potser més potents... Crec que amb Rubicon, respecte als altres discos, Tristania realment va intentar mantenir el mateix estil, dic això perquè moltes actituds explosives de la meva manera d'escriure anterior, que era més propera al blues i al nu metal, s’han limitat una mica, perquè no podíem fer un canvi tant radical, havia de ser Tristania. I ara entenc perquè havíem de mantenir el mateix estil, perquè si no ja no seria Tristania. I vull que els fans ho entenguin, que Tristania no ha canviat. La gent que ha estat amb Tristania tant temps volien que seguís sent real, i autèntic, i seguir amb les idees que tenien des que van crear el grup.

El primer single del disc va ser Year of the Rat; com vau veure en aquell moment la resposta del públic, en ser el primer tema d'una banda renovada?

Kjetil - Sí, sempre... molts artistes diuen que no els importa realment el que diguin els altres, però evidentment a tothom li importa. I nosaltres en aquest tour estem provant dues cançons completament noves. És molt interessant veure la reacció del públic, i amb Year of the Rat, la vam triar perquè és molt immediata, i té una mena d'aire grandiloqüent, molt melòdic, així que crec que vam triar aquestes dues cançons perquè, com ha dit la Mariangela, tenen algunes idees noves i fresques, i al mateix temps segueixen tenint aquesta identitat antiga de Tristania. Crec que molta gent interpreta malament la identitat de Tristania quan pensen que tot es tracta de sopranos i cors, per exemple, perquè és molt més complex que això. Sempre és difícil parlar del clima d'una cançó, però crec que amb Rubicon i, evidentment, tot el camí passant per Ashes i Illumination, crec que Rubicon és una evolució natural cap endavant, i serà molt interessant veure com acabarà sonarà aquest nou àlbum. Evidentment, ja ho sabem una mica, perquè ara ja tenim unes 10 cançons, i hi ha tant elements antics com nous, però crec que el més important, igual que amb Rubicon, és que serà la suma de les sis o set persones de la banda. Dic sis o set perquè també tenim l'Einar, que sempre ha estat al grup amb la composició, però que ja no fa més tours. No n'ha fet des de fa sis o set anys.

Després de 8 anys sense fer-ho, avui torneu a tocar a Barcelona; per què heu trigat tant a tornar? Què espereu del concert d’aquesta nit?

Kjetil - De fet, durant aquest temps, jo he estat aquí al Razzmatazz amb Trail of Tears... No és que nosaltres decidim on volem anar a tocar. Més aviat rebem ofertes i diem sí o no. Normalment diem que sí, si és possible, i trobo que és estrany que no haguem tocat a Espanya en 8 anys, si és així, jo diria que Espanya de fet és un bon país per Tristania. Evidentment, en aquests temps és difícil, pel tema econòmic i tot plegat, i això fa que no estiguem segurs del tot de si la gent té els diners per venir, i també hi ha molts grups de gira, així que no sabem ben bé què esperar. Ahir a Madrid va estar molt bé, no és com si hi haguessin deu mil persones, però va estar prou bé. La reacció del públic va ser molt bona, com, pel que recordo, sempre ho ha estat a Espanya quan he tocat aquí. També vaig tocar en un festival a Granada, que de fet és quan vaig conèixer la Sara Jezebel Deva. Crec que era el primer cop, deuria ser el 2003, 2004 o una cosa així. Piorno Rock, encara existeix? Era en un estadi cobert, totalment ple de gent, una bogeria, va ser impressionant. Si... tinc bons records de quan he tocat a Espanya. I molts bons records del concert d'ahir, o sigui que espero que la gent sàpiga que toquem aquí. Sabem que no s’ha promocionat gaire, crec no hi ha anuncis penjats per Barcelona anunciant el concert d'aquesta nit... però lo important per nosaltres en aquesta gira és recordar a la gent que editarem un disc nou el maig de l’any que ve, i que puguin tastar una mica les cançons noves i també presentem la nostra formació, que molta gent no ha vist; així que aquest tour té molts al·licients.

En total sou set membres a la banda; us heu trobat mai amb problemes amb la mida de l’escenari?

Mariangela - Hehehe, la mida de l’escenari... home... sempre tenim aquest tema. Per mi és una bona excusa per posar-me talons, per destacar d'alguna manera. Però de fet no tenim cap problema amb això. Realment depèn de la situació. Si és més íntim, està molt bé estar tots més junts a l’escenari, i a vegades m’emporto algun cop de guitarra o de baix, però està bé. Crec que ens les arreglem prou bé amb aquest tema.

Kjetil - Per això deixem el teclista que es quedi a casa, perquè ocupa molt espai...

Mariangela - I és alt!

En aquesta ocasió, esteu fent la gira amb Sarah Jezebel Deva, Kells i Sound Storm. Com surt l'oportunitat de girar amb aquestes bandes? Quina relació teniu entre les bandes?

Kjetil - Socialment, aquesta gira ha estat perfecta. Tots els grups són gent molt maca. De fet no ens coneixíem, bueno... (a Mariangela) Tu coneixies una mica la Sara d'abans oi? Mai ho saps quan vas de gira, a vegades la gent poden ser més difícils per tractar-hi; però anem al bus amb varia gent, amb Sarah Jezebel Diva i Kells, i tots són molt macos. L’oportunitat... bàsicament vam rebre una oferta, de ser els caps de cartell per una gira europea al setembre amb aquests grups, i vam dir que sí. No és que ho planifiquéssim, però hi va haver un noi a Holanda que d'alguna manera va fer les gestions bàsiques, i ens va demanar si ho volíem fer. I ens anava bastant bé fer una gira ara, els últims tres anys hem fet gires al setembre i octubre, gires europees, i ha estat una bona manera de recordar a la gent el disc nou, per exemple.

Mariangela - Jo estic gaudint molt aquesta gira, hi ha coses a nivell d'amistat, i no em sentiria a gust si hi hagués gent que no vol que hi hagi un bon ambient, gent que no vulgui posar els peus a terra i compartir coses amb els altres, com hauria de ser. Crec que es tracta de crear un bon ambient, que és el que et fa gaudir la teva gira. No hi ha ningú millor que un altre. Evidentment, sóc conscient que som els caps de cartell, però sento que tenim molts amics nou, i realment no m’importa la posició dels grups quan toquem. I especialment m’encanta quan les noies ens donem suport entre nosaltres. Ningú va de diva, tothom carrega coses, ajuda els altres... em fa sentir una mica a casa, no m’agraden aquest estatus d'estrella del rock i coses així que a vegades poden passar a les gires. M’agrada més el rollo de gran família.

Una curiositat és que molt poques bandes poden dir que tenen un videojoc amb el seu nom; què suposa això per vosaltres, després de l’edició de Tristania 3D el passat 2011?

Kjetil - Hehehe, és molt estrany. Jo només fa uns quatre anys i mig que sóc al grup, i és fàcil veure que Tristania significa tant per a tanta gent a tot el món. I lo del videojoc va ser molt estrany perquè hi havia un noi a Budapest, crec que era, i ens el volia donar. Així que el vam conèixer l’últim cop a Budapest, i ens en va donar una còpia, i pensar que algú, que probablement ha dedicat milers d'hores per fer aquest joc, per mi és un exemple clar que aquesta banda realment significa molt per a molta gent, i això ens inspira molt, sobretot quan estem treballant per escriure material nou. Saber que el nom del grup sona per tot el món i que la gent realment vol escoltar més cançons nostres.

Després d’aquesta gira, que s’acaba a finals de setembre a Alemanya, quins són els vostres plans de futur?

Mariangela - Després de la gira ens hem de concentrar molt en les cançons noves, i volem que surti un àlbum realment bo. Són temps difícils a la música per vendre discos, però realment el tema és i a qui li importa?. És una cosa realment molt bona, i un bon objectiu a la vida fer una cosa de la que estem tant agraïts. Així que independentment de tot, farem una bona feina i editarem un bon disc, i esperem poder tocar més i tenir més oportunitats a la música, però, per altra banda, m’agrada pensar en que després totes les dificultats que hem tingut per poder-ho fer tot, crec que està anant molt bé. El que espero és passar-m’ho bé, i aconseguir l’objectiu de gravar el disc nou, i que sigui bo.

dilluns, 5 de novembre del 2012

Contes de la Vall de Glaç

El proper dissabte 24 de novembre, la Sala Mephisto de Barcelona acollirà un concert que, des de Kalimetal, us volem recomanar al 100%. I és que aquest dia ha estat l'escollit per la banda IceStorm per presentar en societat el seu debut discogràfic, que porta per títol Contes de la Vall de Glaç.


El concert té previst començar a les 19:30h de la tarda; i és que la banda de Granollers s'ha fet acompanyar de grans amics del heavy metal de casa nostra pel que, de ben segur, la presentació del seu disc es convertirà en una gran i variada festa, doncs hi haurà gustos per tots: el metal simfònic de Druantia, la vessant més alternativa i teatral de Menzia i el death metal simfònic i èpic dels Ravenblood.

A més, tot això ho podreu gaudir a uns preus d'escàndol!! Les entrades s'han posat a la venta a un preu de 6€, però també hi ha un pack especial, per només 10€, que inclou l'entrada al concert i una còpia dels Contes de la Vall de Glaç. Més regalat, impossible!! Per qui no els hagi vist encara en directe, només us podem dir que vingueu i us deixeu transportar a un món fantàstic de la mà dels IceStorm!!


Nosaltres els vam poder veure en directe i comprovar com se les gasten damunt d'un escenari el passat dissabte 15 de setembre, a la Sala Music Boxes de Palau-Solità i Plegamans, durat la seva participació en la segona edició del Metal Rising Fest (recorda aquí la crònica); en aquell festival també hi van participar Druantia i Menzia. Per saber més de Ravenblood, dir que vam gaudir del seu potent directe a la Sala Estraperlo, dins del A Ultranza Metal Fest (recorda aquí la crònica). Motius suficients per no faltar a la cita!


Els membres de Kalimetal ens vam desplaçar fins a Granollers on, mentre fèiem una cervesa, vam poder xerrar una estona amb tres dels cinc components de la banda: el vocalista Lambert Méndez i els guitarristes Lluís Quintana i Marc Ferré; la banda la completen Àlex Martínez al baix i Niku Lapuerta a la bateria. D'aquella conversa que vam tenir, en surt la història de la banda, les seves influències i moltes més coses que podeu escoltar a continuació...



Si voleu saber més de l'esdeveniment, podeu entrat a l'enllaç del Facebook que s'ha creat per l'ocasió! I, sense pensar-vos-ho dues vegades, fer-vos amb una entrada i assistir a quatre grans concerts, recolzant el metal de casa nostra, a uns preus irrisoris! Us hi esperem a tots!!

dissabte, 3 de novembre del 2012

Kalimetal #178

Ei Metaleros/es!! Arriba una nova edició del programa, aquesta vegada carregada de novetats discogràfiques que han vist la llum recentment! A més, us proposem anar de concert repassant alguns que tindran lloc a Barcelona o rodalies en els propers dies!

Un dels que us destaquem és la gira de celebració dels 30 anys de la banda americana W.A.S.P., que estaran tocant el proper dimarts 13 de novembre a la Sala Razzmatazz 2. I, per fer-ho, entrevistem a la banda de thrash metal tècnic de Barcelona Aggression, qui obriran el seu show a la Ciutat Comtal.


Us deixem el tracklist del programa i els enllaços de descàrrega, perquè l'escolteu allà on vosaltres preferiu!!

01) Ill NiñoLa Epidemia
02) MotörheadI Know How to Die
03) The AgonistPanophobia
04) AmadeüsAl Diablo
05) BlackguardCruel Hands
06) TriosphereMarionette
07) KamelotSacrimony
08) KissHell or Hallelujah
09) Shadows FallThe Unknown
10) Rob ZombieDemonoid Phenomenon
11) Deep PurpleBlack Night
12) DoroRaise Your Fist in the Air
13) SylosisWhat Dwells Within
14) W.A.S.P.Thunder Red
15) Entrevista Agression
15.1) False Flags
15.2) Viocracy
15.3) Chemical Slavery
16) AvantasiaScales of Justice
17) My Dying BrideThe Poorest Waltz
18) ParagonLarger than Life

Descarrega't la Primera Hora
Descarrega't la Segona Hora

El Moment "Friki" de la Setmana #150

Paragon és una banda alemanya de power i speed metal formada l’any 1990 a Hamburg. Liderada pel guitarrista Martin Christian, és una banda que no ha tingut sort amb les discogràfiques ni amb l’elecció de membres ja que, amb el temps que porten en actiu, amb alguna que altra parada pel mig, han canviat un munt la seva formació.

Després de vuit discos editats, la banda va voler promocionar el seu novè, Screenslaves de 2008, editant mesos abans un ep amb el single homònim del disc, dos temes en directe, una versió del Die by the Sword de Slayer i una versió d'un tema de la boy band americana Backstreet Boys; una banda que, si creieu desapareguda, editarà disc el proper 2013! No us el podeu perdre!

El tema escollit pels alemanys a versionar va ser editat l’any 1999 dins del disc Millennium, entrant al Top 10 de les llistes de més de mig món. El tema en qüestió farà embogir al sector femení que ens segueix! Us deixem amb la versió del tema Larger than Life, de la mà de Paragon!

El Clàssic de la Setmana #153

De cara al proper 2013, moltes bandes que superen les tres dècades d'història i un munt de llançaments a les seves esquenes, han decidit no retirar-se i seguir en el món musical, editant nous discos! És el cas, per exemple, de bandes com Saxon o Motörhead; a finals d'aquest 2012, també han vist la llum discos de gent com Kiss o Doro... per tant, podem afirmar que el heavy metal clàssic té corda per estona!

Els protagonistes del nostre clàssic d'aquesta setmana es van formar l'any 1968 a la localitat britànica de Hertford; es van separar vuit anys després, per tornar-se a reunir l'any 1984 i, des d'aquell moment, s'han mantingut actius fins l'actualitat. Parlem, ni més ni menys, que de Deep Purple! Llegendària banda per on ha passat gent com Joe Satriani, Ritchie Blackmore, David Coverdale, Glenn Hughes i un llarg etcètera de noms impressionants.

Si tot va bé, el proper mes de febrer veurà la llum el que serà el dinovè disc de la banda, vuit anys després del Rapture of the Deep, la seva més recent edició; de moment ja tenen llestes 14 cançons, de les quals ens descartaran dos o tres per l’edició final del disc, del que encara no ens sabem res més. Si fem un cop d'ull al passat, marxem fins l’any 1970, moment en que editen el single Black Night que, posteriorment, s’inclouria en la reedició del 25è aniversari del disc Deep Purple in Rock, també editat durant el 1970. El single va arribar al número 2 de les llistes britàniques i, curiosament, és el tema de la banda que ha aconseguit la millor posició a les llistes del seu país. Aquí teniu el tema!!

divendres, 2 de novembre del 2012

Crònica Döria + Ankor

Centre de Barcelona, Sala Music Hall. Hora d'obrir portes i acollir el primer concert de la segona part de la gira Mejor Estar Despierto dels barcelonins Döria qui, aquesta vegada, es presenten acompanyats dels seus amics Ankor.

La gent s'espera impacient a la porta de la sala: alguns més per Döria que per Ankor, altres més per Ankor que per Döria, però tots esperant un bon espectacle. La cua és nombrosa i les expectatives d'omplir la sala (una cosa cada cop més difícil avui en dia) són altes. La gent amb ganes d'entrar i els porters amb bastant mal geni, generen algunes friccions però, finalment, després d'un retràs en l'horari previst, s'obren les portes!


Una vegada arribem a la sala de baix, habilitada per concerts, en trobem amb un espai pel públic separat per tres esglaons o tres nivells de terra, la barra a la banda del fons de l'escenari i un escenari més gran que la de la tant usada i cada vegada més envellida Mephisto. Tot pinta bé però... espera! Hi ha una cosa no quadra! Què fa la taula de so a un lateral de la sala? Bé, tot el món amb ganes d'escoltar a aquests dos grans grups i molt bon ambient. Esperem a veure com es desenvolupa la història.

Després de l'espera, amb Ankor obrint el concert, la sala es va omplint i arribat el moment, comença l'espectacle del grup tarragonès que obren amb Starting Over. Són uns autèntics mestres de l'escenari, però notem una cosa que s'allargarà durant gran part de l'espectacle: problemes de so. Al tenir la taula de so a un lateral de l'escenari, si ens situem al costat oposat, la veu de Rosa de la Cruz s'escolta excessivament alta, distorsionant la qualitat del grup; si ens situem davant la taula de so, la cosa millora una mica, però tampoc en excés. Tot i així la gent respon bé, encara que una mica adormida al principi. Al grup també se'l veu enèrgic, amb Jordi Vidal a la bateria tocant d'en peus en alguns moments o guitarres i baix combinant coreografies al tocar; els teclats es deixaran veure més tard! Continuen amb Pride, amb un temps una mica més lent però que no deixarà de sorprendre al públic. Amb el característic crit de la banda, que no deixa de recordar-me a un petit toc de Nirvana, i amb les increïbles guitarres de David Romeu i Fito Martínez, és el moment de donar inici als teclats de No Matter What. Unes segones veus de David que tornen a sentir-se poc, amb un gutural de Júlio A.López que s'escoltarà sempre amb claredat, al igual que les seves quatre cordes i un ambient excepcional.

L'espectacle no para, seguint amb Against the Ground, que vindrà continuat per It Would Be Easier, cançó una mica més lenta, que marcarà el punt d'inflexió abans de començar My Own Angel, la cançó que dona nom a l'últim disc del grup on podem veure en tota la seva esplendor la increïble veu de Rosa i els virtuosos dits de Javier Casanova als teclats.


Acabada aquesta serà el moment de Reborn; la gent s'anirà desesperant i donant-ho tot amb el grup i arribarà el moment d'èxtasis musical al veure, de les mans d'Ankor, sonar la cançó que, com diuen, no necessita presentació: Chop Suey! de System of a Down. D'aquesta manera, tant la gent que els coneixia i la que no els tenia tan escoltats, cantaran a pulmó i faran vibrar el terra i les parets de la Music City Hall. Després de la descàrrega, ens torbem a dos temes del final de l'espectacle dels tarragonins que, com sempre, ho fan amb els dos temes més coneguts de la banda i dels que han gravat videoclips: la primera escollida és Completely Frozen, on van comptar amb les col·laboracions de Johanna Snäll i Jake E.Berg, d'Amaranthe, en el vídeo. La gent ara ho donarà tot, amb una sala plena fins la bandera. Així doncs, havent començat el show amb l'últim tall del disc, finalitzaran amb el primer, el seu altre tema gravat en vídeo: Remaining.

Una vegada finalitzada, la gent demana més però, per falta de temps, no poden tocar cap altre tema. Un autèntic show d'Ankor que, tot i tenir algun problema de so, no van sonar malament i ens van oferir un gran espectacle.


Ankor Setlist: Starting Over / Pride / No Matter What / Against the Ground / It Would Be Easier / My Own Angel / Reborn / Chop Suey! / Completely Frozen / Remaining

Arriba el torn, després d'un ràpid canvi de backline, dels barcelonins Döria, qui tenien una nova oportunitat, iniciant la segona part de la gira davant del seu públic. Gira que els portarà per Castelló, Múrcia, Madrid i altres poblacions que la banda anirà anunciant progressivament.

Després d'una intro, que correspon a la que obre el disc, ens sorprenen a tots arrencant amb Sweeney Todd; el barber diabòlic en qui es converteix Martí Dòria al saltar a l'escenari, demostrant unes ganes impressionants de menjar-se'l. La banda sona enèrgica, potent i es presenta amb una posada en escena de luxe, amb dos coristes i teclats preparats per passar a l'acció en qualsevol moment. El públic respon eufòric, amb un gran número de samarretes de la banda i els nois responen amb moltes ganes. Pot ser el però és el que ja hem comentat anteriorment: el tècnic no va saber treure el partit a la sala, deixant el so de la mateixa per sota de les nostres possibilitats; era la primera vegada que ens apropàvem a aquesta sala i les expectatives que teníem no es van complir. Amb Luz Roja segueix endavant el show, un tema dels que enamora dins del debut d'aquests joves i al qual el públic respon corejant la lletra... i amb una prou bona entonació!

Potser una de les evolucions d'aquesta banda que més crida l'atenció és la millora en la posada en escena i la interacció amb el públic, podent comparar-se amb grans bandes nacionals que, tot i tenir molt més renom, han arrossegat a un públic menor i han tingut una menor acceptació. Així Laura Moral, Victor Vázquez i Lluís Ripollès, amb les seves respectives destrals de quatre i sis cordes, ens van oferir moments de coreografies que ens agradar molt i es va notar que al respectable també, doncs anaven cridant les lletres dels temes a ple pulmó! El disc debut de la banda, Despertar, va sonar sencer, com no podia ser d'una altra manera. A la festa particular que estava generant Döria s'hi va sumar Pep Rovira, a qui se'l veia, darrera la bateria, com un nen amb un caramel del sabor més dolç que es pugui imaginar.

El so de la banda no es que fos totalment dolent si no que, puntualment, el tècnic s'encarregava d'espatllar-ho amb acoblaments, amb una baixada de so de la guitarra de Laura a un solo o pujant el volum de les coristes fins a nivells exagerats. Pot ser, per aquest motiu, havent vist varies vegades a la banda, em van agradar més sense aquests adornaments. Això si, amb unes taules de banda gran, es van menjar els problemes, fent que el respectable es tornés boig, extasiat per l'espectacle que estaven veient amb Despierta, Nueva Vida o davant d'uns dels moment més grans de la nit: poques bandes tenen amb la seva balada un dels seus temes emblema, però Si Te Vas, és una balada preciosa que ha calat fort dins de la gent. Per la seva interpretació, va pujar a l'escenari l'encarregat de les tecles al disc: Dani Trujillo. Aprofitant la seva presència, per primera vegada en un show de la banda, vam gaudir en directe de l'altra balada del disc: Amanecer va sonar sense guitarres i va comptar també amb la col·laboració d'una de les coristes, cantant el tema en duet amb Martí: Vero Galindo, de la banda Bartok.


Després d'aquesta baixada de força, però augment de la intensitat, el concert segueix endavant. Direm que els problemes de so es van fer més evidents en aquest punt mig de l'actuació, aconseguint salvar tant l'inici com al final; en aquest moment comença realment una apoteosis amb comunió inclosa entre el públic i la banda. Pensavientos i Carta al Barquero suposen una pujada d'adrenalina per tots els assistents, amb un Martí enorme, emulant al gran Bruce Dickinson (salvant totes les distancies, és clar), fent cridat i saludar als diferents costats de la sala a mode de competició; una gran festa. Discursos, presentacions per un Por Si Sirve De Algo, prèviament amb els bisos. A partir d'aquí, sorpresa amb un Have a Nice Day de Bon Jovi que, la veritat, segons la meva humil opinió, no va ser un gran encert, però si que va servir per poder veure els temes que realment funcionen a la banda són els propis; van tancar la seva gran actuació amb el seu primer i fins ara únic videoclip: Caperucita Feroz. Èxtasi entre els assistents, tema cantat a pulmó per tots i un punt final enorme per un concert amb un ambient com només les grans bandes poden generar. Crec que, tots i els problemes de so, tots els assistents ho vam passar genial!


Döria Setlist: Sweeney Todd / Luz Roja / Ciudad Esperanza / Despierta / Nueva Vida / Si Te Vas / Amanecer / Pensavientos / Carta al Barquero / Por Si Sirve de Algo / Have a Nice Day / Caperucita Feroz

Crònica: David Saldaña
Fotos: Sergi Helloween

dimecres, 31 d’octubre del 2012

Entrevista a Aggression

El passat 21 de setembre, la Sala Estraperlo de Badalona va veure passar fins a sis bandes pel seu escenari, totes elles emmarcades dins del Festival Heavyatum (recorda aquí la crònica). Una d'elles van ser els thrashers Aggression, amb qui vam poder xerrar una estona després de la seva actuació.


Amb una formació renovada en la seva secció rítmica de baix i bateria, ja han editat dos àlbums i, el proper 13 de novembre, seran els encarregats d'obrir el show de la gira del 30è Aniversari dels americans W.A.S.P. Això i moltes coses més ens expliquen els seus membres en aquesta entrevista!



Aquella nit va ser la segona vegada que els vam poder veure en directe... i quin directe!! Si teniu ocasió, per més o menys que us agradi l'estil, no deixeu d'anar a algun dels seus concerts! El seu thrash metal tècnic segur que no us deixarà indiferent!!

dimarts, 30 d’octubre del 2012

Concert Dragonforce + Huntress + Kissin' Dynamite

El proper 15 de novembre hi ha una cita molt important a la Sala Salamandra de l'Hospitalet del Llobregat. I és que Eclipse Group i RRS Promo han unit forces per apropar-nos a un parell de bandes que estan creixent en el món del metal, encapçalades per una altra que, després d'un temps d'incertesa, sembla que ha renascut amb més força que mai!


Els primers que volem destacar són els joves alemanys de Kissin' Dynamite. La banda, formada l'any 2006, la conformen cinc joves que, actualment, ronden els 20 o 22 anys: John Brown a la veu (20), Camini Braun (21) i Jim Mueller (21) a les guitarres, Steffen Haile al baix (21) i Andi Schnitzer a la bateria (22). La banda es va formar com una banda d'escola, però la cosa va anar creixent i rodant sola fins l'any 2008, moment en que editen el seu debut discogràfic, Steel of Swabia, quan els seus membres només tenien 16 anys!

Dos anys després i havent participat ja al Bang Your Head Festival, tornen amb una nova edició, Addicted to Metal, on hi trobem la col·laboració del mític vocalista alemany Udo Dirkschenider. Amb aquest nou treball surten de gira, obrint concerts per gent com Edguy, Steel Panther, Slash o Mötley Crüe, entre d'altres. Actualment, estan presentant el tercer disc de la banda, Money, Sex & Power, on s'inclouen temes tant bons com aquest I Will Be King!


La segona banda de la que s'està parlant bastant últimament és l'americana Huntress, una banda de heavy metal formada l'any 2009 a Highland Park, Califòrnia. La vocalista Jill Janus, qui diu tenir un rang vocal de quatre octaves, sempre va estar en contacte amb el metal de ben jove, però per aconseguir diners, les seves primeres feines van ser de deejay i de cantant en un grup d'òpera. La primera formació de la banda, amb la que van editar un primer Ep anomenat Off with Her Head, la tancaven els guitarristes Blake Mealh i Ian Alden, el baixista Greg Imhoff i el bateria Sean Ford.

Poc després de la seva primera edició, Imhoff i Ford deixen la banda, donant entrada als membres actuals: el baixista Eric Harris i el bateria Carl Wierzbicky, amb qui han editat, aquest 2012, l'àlbum debut de la banda, Spell Eater. Actualment, Harris està treballant en l'edició d'un disc amb la seva altra banda, Gypsyhawk; és per això que Ian Alden tocarà el baix i s'ha contractat al guitarrista Ant Crocamo perquè els acompanyi durant la gira amb Dragonforce. Durant aquest tour es podran escoltar temes com aquest Eight of Sword!


I, com a caps de cartell del concert del proper dijous 15 de novembre a Sala Salamandra tindrem, ni més ni menys, que els britànics Dragonforce! La banda de power metal es va formar a Londres l'any 1999 de la mà dels virtuosos guitarristes Herman Li i Sam Totman, els únics membres que resten de la formació original. Actualment, la formació la tanquen el teclista Vadim Pruzhanov, el bateria Dave Mackintosh, el baixista Frédéric Leclercq i el vocalista Marc Hudson, qui va entrar a la banda el passat mes de març de 2011, després de la marxa de ZP Theart.

La banda es caracteritza per les seves lletres fantàstiques, els seus solos llargs i ràpids de guitarra i els sons electrònics, que ens evoquen als videojocs dels anys '80. Fins el moment han editat cinc discos d'estudi, sent The Power Within d'aquest 2012 la seva més recent edició. Un dels temes més famosos de la banda és el conegut Through the Fire and Flames, gràcies al virtuosisme dels instruments i la veu de ZP Theart; amb el nou vocalista, els fanàtics de la banda patien una mica per veure com sonarien, tant els nous temes com els vells. Per aquests últims haurem d'esperar al dia 15 de novembre; però per els nous, aquí teniu aquest Cry Thunder, una mostra que deixa amb ganes de més!


Creiem que sobren els motius per no perdre's el que, de ben segur, serà una gran nit de heavy metal!

dilluns, 29 d’octubre del 2012

Crònica Sabaton + Eluveitie + Wisdom

Dimecres 3 d'octubre, a les sis de la tarda, una hora abans de l'apertura de portes a la Sala Razzmatazz 2 de Barcelona, ja hi havia un bon número de públic esperant a les portes; la nit tenia bona pinta i més encara tenint en compte el cartell: uns poc coneguts Wisdom, els folkies Eluveitie, que s'han col·locat en mig d'un cartell clarament power, però que mobilitzen al seu públic (no deixen de ser un dels grups més emergents dels darrers anys) i Sabaton, un cada vegada més gegant del power metal, que no deixa de créixer disc rere disc. Els ingredients estan servits... Què comenci la festa!


Els primers en pujar a l'escenari van ser el húngars Wisdom, encarregats de la sempre difícil feina d'escalfar la sala pels següents grups i que venien a presentar el seu darrer treball, Judas. Poc sabia d'aquesta banda a part de que practiquen un power metal clàssic; i això va ser el que ens vam trobar, una banda que bé podria haver estat obrint per Gamma Ray o Blind Guardian deu anys enrere.


Una bona posada en escena, sense grans pretensions; power metal directe a la vena sense excessives virtuositats. La seva actuació va ser correcta en tot moment i, el vocalista de la banda va anunciar, entre dos temes, que no parlaria perquè tenien poc temps. El punt més àlgid de la seva actuació va tenir lloc amb la interpretació dels primer acords de Wasted Years dels britànics Iron Maiden, que el públic va corejar ben alt.

La banda va tancar els seus escassos trena minuts amb el tema que dona títol al seu segon treball editat al 2011, Judas, finalitzant així la seva descàrrega en un escenari molt reduït, amb part del backline de les següents bandes al seu darrera.


Van deixar un bon sabor de boca sempre que siguis un bon fan del power.

Després del corresponent canvi de backline, l'escenari va guanyar una mica d'espai, però no massa, i més tenint en compte que Eluveitie són set membres! L'escenari em recordava al vídeo del seu primer gran èxit, Inis Mona, on cada un d'ells estava a la seva tarima sense poder moure's, com figures de fang o ferro que cobraven vida.


Chrigel i els seus van obrir amb Helvetios, tema que dóna nom al seu darrer treball, si no comptem el recopilatori d'aniversari. La banda va fer un bon directe, com era d'esperar; una banda que ja té suficient carisma i potencial com per fer la seva pròpia gira sense haver que reduir el seu setlist a uns escassos 45 minuts. Va ser una descàrrega curta, massa curta, per tots aquells que van anar a per la seva dosi de death folk; i és que poques bandes poden presumir de fusionar tant perfectament els dos estils a aquest nivell, sense perdre el toc tradicional de folk.

Van tocar temes com Luxtos, A Rose For Epona o Neverland… però el moment en el qual la sala es va venir amunt, arribant a l’èxtasis, va ser amb Inis Mona, un gran tema que s’ha convertit en l'himne per excel·lència dels suïssos. A Havoc, tema que va servir per tancar la seva actuació, Chrigel va demanar un wall of death i el públic no va dubtar ni un moment en formar als dos costats de l’escenari per acabar creant una gran olla.


Haurem d'esperar en una altra ocasió perquè tinguin un escenari per ells sols, sense haver d'estar atapeïts i amb un temps més adient pel seu actual nivell.

I de nou, canvi de backline per, poc a poc, poder veure el perquè del poc espai per les dues bandes teloneres; i és que Sabaton portaven un escenari digne de les grans bandes: rampes, plataformes, quadres de llums… la cosa pintava bé! Una vegada que tot estava aparentment preparat, les llums es van apagar mentre sonava The Final Countdown... seguim esperant... segueix sonant mentre la sala coreja el tema...i ja, per fi, Sabaton apareixen a l’escenari.

L’ambient militar envaeix la sala, amb l'indumentària habitual de Joakim i els seus companys d'armes, gairebé renovats en la seva totalitat, a excepció de Pär Sundström al baix; era el moment de veure com Robban Bäck a la bateria i Thobbe Englund i Chris Rörland a les guitarres s’havien integrat en la formació i com es desenvolupaven en directe. Des del primer moment no es veure ni un sol detall que indiqués que aquesta formació estià quasi totalment renovada; els nous membres sembla com si portessin anys compartint escenari i no només això, si no que a moltes bandes més consagrades, ja els agradaria tenir un directe tant dinàmic i potent com el que vam poder presenciar aquella nit.


Joakim sempre amb les seves ulleres de sol, va demostrar ser un gran frontman i es va guanyar al públic des del primer tema, interactuant i compaginant les bromes amb petits discursos, sabent vendre molt bé els temes sense fer-se pesat i resoldre els petits problemes i successos que requerien improvisacions ràpides, com van ser la caiguda que va patir al mig d'un tema, refent-se sense que es notés a la seva veu mentre la seva cara dibuixava un somriure; o quan el públic li va donar un fuet, o quan la gent, després d'un comentari referent a Catalonia, va començar a cridar Independència.


Pel que fa els temes, van tocar alguns del seu últim treball, Carolux Rex, com poden ser Poltava o Karolinens Bön, que van cantar en suec, mentre feia broma dient que algun dia cantarien una en català. Però no van faltar grans himnes com 40:1, Ghost Division, Art of War o Cliffs of Gallipoli. Un bon detall, que van repetir un parell de vegades, va ser l'elecció del següent tema per part del respectable, que va haver d'escollir entre tres temes, i així van sonar Uprising i Attero Dominatus.

Els teclats van ser samplejats, excepte quan Joakim es va encarregar d'ells i va aprofitar la situació per bromejar, comentant que es sentia com Elton John i fent un intent de Jump, per seguir amb el tema The Hammer has Fallen. Tot un crack. La gent demanava Primo Victoria, mentre Joakim advertia que si la tocaven, el concert hauria d'acabar ja que la reservaven pel final; i va ser en aquest moment, quan el públic estava ja molt calent i gaudint d'un gran concert, quan van obtenir el seu gran moment... al escoltar la frase Through the gates of hell... ja es va tornar boig del tot, més encara, i entre salts i cops de cap van corejar el tema de principi a fi.


La descàrrega va finalitzar amb Metal Crüe, posant el punt i final a una nit on Sabaton van demostrar que són una de les bandes més en forma del power europeu, amb un directe potent i ple d'energia.

Agrair a Madness Live! Productions per poder cobrir aquest concert.

Crònica i fotos: Sergi Helloween