Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris La Crítica de la Setmana. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris La Crítica de la Setmana. Mostrar tots els missatges

divendres, 18 de maig del 2012

Col·laboració Satan Arise III

La banda alemanya de folk metal en els seus inicis i metal simfònic en l'actualitat Lyriel, va editar el passat 24 de febrer el seu quart disc d'estudi, Leverage. El nostre company de Satan Arise, Sergi Helloween, n'ha fet una review que us la portem a continuació...


Ja fa uns anys que vaig escoltar, per casualitat, Autumnales, un disc carregat de melodia i amb un sabor molt folk. Un disc que em va deixar molt bon regust i que alguns dels seus temes em van calar de tal manera que van fer que Lyriel passés a ser una d'aquestes bandes a les que mires d'una manera menys objectiva que les demés.

Ara la banda edita el seu quart disc, Leverage, un disc que segueix el camí iniciat amb Paranoid Circus, que els allunya de l'estil d'edicions anteriors però que els apropa encara més a un públic més genèric. I és que de definir el seu estil com a folk, en l'actualitat es podrien classificar dins del mal anomenat metal gòtic; i dic mal anomenat, perquè més aviat podríem dir metal amb frontwoman.

Leverage conté onze temes i, en la seva versió extesa, un bonus track en forma de cover del tema Everything's Coming Up Roses, del musical Gypsy. Gairebé tres quarts d'hora de metal contundent, melòdic i enganxós, amb detalls folkies, ja que segueixen tenint dins la formació a Joon Laukamp al violí i a Linda Laukamp al violoncel, donant el so que tant caracteritza a Lyriel.

Entrant de ple en els temes, Leverage és un tema directe que s'enganxa fàcilment, una aposta guanyadora en aquest tipus de discos: guitarres contundents, senzilles però efectives i pont i tornada que entren a la primera escolta. Parting, en canvi, s'allunya de la contundència i recupera part de l'essència folk que era sinònim de Lyriel, resultant festiu i alegre. Seguim amb The Road not Taken és la balada de l'àlbum, un tema preciós i ple de sentiment i White Lilly, un altre tema contundent i que enganxa ràpid, perfecte pels seus directes.


Aus Der Tiefe ens porta els Lyriel més propers a Autumnales, on el violí dibuixa melodies tradicionals, lluitant pel protagonisme amb les guitarres. I una menció especial per Wenn Die Engel Fallen, també interpretada en el seu idioma natal i amb la col·laboració de Thomas Linder, vocalista de la banda de folk rock Schandmaul, a la segona veu, que es converteix en una altra balada commovedora.

Un àlbum amb una bona producció i que es converteix en la continuació del seu predecessor, Paranoid Circus; metal una mica més comercial, més accessible a tots els públics i amb el timbre de veu de Jessica Thierjung, motiu més que suficient per escoltar-lo!

01) Intro
02) Leverage
03) Parting
04) Voices in my Head
05) The Road not Taken
06) White Lilly
07) Aus Der Tiefe
08) Wenn Die Engel Fallen
09) Side by Side
10) Repentance
11) Everything's Coming Up Roses
12) Star of the Country Down

Lyriel són:
Jessica Thierjung - veu
Oliver Thierjung i Tim Sonnenstuhl - guitarres
Steffen Feldmann - baix
Linda Laukamp - violoncel
Joon Laukamp - violí
Markus Fidorra - bateria

Llegeix la review original de Sergi Helloween des de la pàgina de Satan Arise

dijous, 10 de maig del 2012

Col·laboració Satan Arise II

3 Inches Of Blood, la banda canadenca de heavy metal es va formar l'any 2000 a la localitat de Vancouver i el passat 15 de març van editar el seu cinquè treball d'estudi, Long Live Heavy Metal. El nostre company Sergi Helloween, de Satan Arise, ens en fa una review més que completa.


3 Inches of Blood tornen a la càrrega amb el seu cinquè disc d'estudi, un disc definitiu i definitori del seu estil, tota una declaració d'intencions. Long Live Heavy Metal. Un cop de puny sobre la taula per recordar-nos que el Heavy Metal segueix viu i així seguirà per molt de temps, amb bandes com aquesta.

Long Live Heavy Metal són dotze temes amb la intensitat i cruesa que es vivia als anys vuitanta, sense contemplacions i sense entrar en subestils, heavy metal pur i dur. Judas Priest, Black Sabbath, Accept i fins i tot Iron Maiden ens vindran a la ment des de la primera escolta. Sembla un disc tribut a totes les bandes que, fa anys, van fer del heavy un estil de culte.

Des de Metal Woman fins a Men of Fortune no hi ha cap moment de descans si ens referim a la intensitat; i si, me deixat el darrer track, una pista per acabar amb un toc folk i èpic. No deixa de ser curiós que, quan totes les bandes comencen el seu disc amb una intro, vingui o no al cas, 3 Inches of Blood fan el contrari i posen el tema al final, a mode de outro.

Els primers temes del disc, com són Metal Woman o Leather Lord, són 100% Judas Priest; fins i tot la característica veu de Cam Pipes, aguda i esquinçada, té un aire a Rob Halford. Són temes elèctrics i amb uns riffs tallants, amb una base rítmica contundent i potent.


Després de la petita intro, Chief and the Blade, comença Dark Messenger, un tema que està a mig camí de tot; té un inici fosc, molt modern, però és només per descol·locar-nos i assotar-nos amb un riff clàssic i recordar-nos que això és... Heavy Metal! Sense cap mena de dubte, un dels millors temes del disc. Acte seguit, per si altra vegada teníem algun dubte, un tema al més pur estil de Black Sabbath i que Ronnie James Dio hagués interpretat a les mil meravelles: Look Out! Aquest tema deixa carregat d'adrenalina fins al més insuls dels companys metaleros embotits en cuir i tatxes de la vella escola.

I, tot seguit, el que per mi és el millor tema del disc; 4000 Torches és una mescla de metal clàssic i speed metal, que t'accelera el cor, fen-te perdre el control de peus i mans que s'enganxen a aquestes baquetes imaginaries que tots tenim a mà, i que ens fan donar cops a la nostra air battery. En directe ha de ser demolidor!

De la segona part del disc hem de remarcar el tema Men of Fortune, encaminat cap al power metal del centre d'Europa, que es converteix en un punt i final que podria ser una carta de presentació resumida del que és el heavy metal dels '80 i principis dels '90.

En un moment on els nous estils de metal s'allunyen cada vegada més dels orígens del heavy metal pur, discos com aquest fan rebrotar els sentiments més primitius dels que hem crescut o viscut amb les grans bandes d'aquestes dècades i que estan esperant que àlbums com aquest Long Live Heavy Metal els facin aflorar de nou.

01) Metal Woman
02) My Sword Will Not Sleep
03) Leather Lord
04) Chief and the Blade
05) Dark Messenger
06) Look Out
07) 4000 Torches
08) Leave It on the Ice
09) Die for Gold (Upon the Boiling Sea IV)
10) Storming Juno
11) Men of Fortune
12) One for the Ditch



Cam Pipes - Veu
Shane Clark i Justin Hagberg - Guitarres
Byron Stroud - Baix
Ash Pearson - Bateria

Llegeix aquí la review original de Sergi Helloween a la pàgina de Satan Arise

dimarts, 17 d’abril del 2012

Col·laboracions Satan Arise

Els companys de Satan Arise, entre moltes altres coses, ens fan quatre pinzellades de nous discos que arriben a les seves mans; i un dels responsables de la pàgina web, Sergi Helloween, ens dóna el permís per apropar-vos les seves reviews al nostre blog. A partir d'avui i de manera continuada, anirem compartint algunes de les seves crítiques, començant per la del nou disc de la banda grega Dol Ammad.

Dol Ammad van editar el passat 28 de març el seu tercer disc d'estudi, Cosmic Gods: Episode I – Hyperspeed, amb el seu propi segell discogràfic, Electronic Arts Metal. I el nom del segell ja ens dóna una pista per saber per on tira el disc...

Hem vist l'estil de la banda descrit com cosmic electronic epic metal; gairebé em quedo sense respiració al llegir-ho, per llarg i pel trauma cerebral que vaig patir al intentar imaginar-ho. Així que em decideixo investigar i ells es defineixem com space metal opera; encara quedo pitjor de com estava... Només queda escoltar-los.

La veritat és que totes dues definicions tenen la seva part de raó, ja que es tracta d'un projecte de fusió entre el metal i la música electrònica. Pels puritans és una hòstia a la cara, i pels que gaudeixen amb noves idees, un projecte atractiu per descobrir.

Si hagués de decidir per un qualificatiu per Hyperspeed no seria velocitat, sinó velocitat èpica. Les veus d'aquest disc no són veus... és una coral de catorze persones! Pot haver-hi alguna cosa més èpica? Musicalment trobem sintetitzadors en tots els temes, rivalitzant pel protagonisme amb les guitarres i parts rítmiques analògiques... els electrònic i analògic entren en batalla. Cert és que, quan els ritmes s'acceleren, provoquen vertigen... i és que a la bateria hi trobem, ni més ni menys, que a Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire, Blind Guardian, Avantasia...)

Com aperitiu podeu escoltar el single a través del seu videoclip, una espècie de making of del disc, un gran tema ràpid, elèctric, èpic... si un altre grup el gravés més metalitzat, tothom estaria parlant d'ells fins a la sacietat.


Personalment, la part electrònica està massa present en el conjunt del disc, eclipsant al metal, però això ho heu de jutjar cadascú de vosaltres i no deixar-vos portar per la meva opinió. Escolta'l i opina... indiferent no et quedaràs, això està garantit!

01) Magus Invicta
02) Noctis Labyrinthus
03) Golden Phantasma
04) Titan Warriors
05) Xenocide
06) Stargate Pyramid
07) Hyperspeed
08) Supernova
09) Caravan of Mars
10) Seeds of Life

Jimmy Wicked - Guitarra
Dimitris Makrantonakis - Guitarra
Thanasis Lightbridge - Sintetitzadors
Alex Holzwarth - Bateria

Aquí pots llegir la review original de Sergi Helloween a Satan Arise!

dimecres, 21 de novembre del 2007

La Crítica de la Setmana # 4

Iced Earth - Framing Armageddon (Something Wicked Part1)


Tres anys han passat ja des de l'edició del disc The Glorious Burden, un temps on John Schaffer ha pogut reflexionar i pensar per editar aquest àlbum, molt millor que l'anteriorment citat.

Framing Armageddon és un àlbum ambiciós, amb multitud d'atmosferes i passatges: subtils i tènues, clarament visible en el tema The Clouding, o ràpids i agressius, com en el Something Wicked Part 1.

En aquesta ocasió, la banda recupera la solemnitat que caracteritzaven els àlbums gravats amb Matt Barlow, amb l'afegit de que Tim Owens comença a encaixar amb la manera de fer de John Schaffer.

En el disc hi trobem un total de dinou temes carregats, sobretot, d'estructures èpiques i tornades altisonants i grandiloqüents, sent A Charge to Keep l'exemple perfecte. Les guitarres, en aquest àlbum, segueixen sent dinàmiques, tot i que potser una mica més lentes que en el passat, però sense perdre la seva cruesa habitual.

En definitiva, un àlbum sòlid i treballat, ple de detalls i variacions genials. A gaudir-lo!!

Tracklist:
1.) Overture
2.) Something Wicked (Part 1)
3.) Invasion
4.) Motivation of Man
5.) Setian Massacre
6.) A Charge to Keep
7.) Reflections
8.) Ten Thousand Strong
9.) Execution
10.) Order of the Rose
11.) Cataclysm
12.) The Clouding
13.) Infiltrate and Assimilate
14.) Retribution Through the Ages
15.) Something Wicked (Part 2)
16.) The Domino Decree
17.) Framing Armageddon
18.) When Stars Collide (Born is He)
19.) The Awakening

Per escoltar fragments dels temes feu click aquí

diumenge, 18 de novembre del 2007

La Crítica de la Setmana # 3

Nightwish - Dark Passion Play


Després de tres anys sense editar un disc (Once del 2004) i després de fer fora de la formació a la seva vocalista, Tarja Turunen, quan estaven en el punt més alt de la seva carrera i subtituïr-la per una noia quasi desconeguda, s'han de tenir nassos per començar el nou àlbum amb un tema de gairebé 14 minuts (The Poet and the Pendulum), i sense ser el clàssic inici potent.

Anette Olzon ha demostrat tenir un carisma, una veu i una manera de cantar molt personal, ja que Nightwish no ha anat a buscar ni una còpia ni una segona part de Tarja Turunen; van crear l'àlbum sense pensar en la veu que ocuparia la vacant de Tarja.

En el resultat final, la veu d'Anette s'ajusta perfectament amb les melodies de Tuomas Holopainen i amb les segones veus del baixista Marco Hietala, qui ja en el segon tema del disc, Bye bye Beautiful col·labora amb Anette i en el tema Master Passion Greed es llança com a solista. És cert que el registre d'Anette no és tan original com el de Tarja, sent més clàssic, però el grup segueix amb la mateixa força de sempre.

Parlem una mica de l'àlbum i comencem amb una curiositat, i és que no està del tot clar si Tuomas va triar el nom del disc en homor al Dark Passion Play de Jethro Tull, una espècie de ballet-rock que va ser molt criticat.

El senzill del disc, Amaranth, s'enganxa molt fàcilment (com ja vau poder comprovar en el primer programa), tot i que Tuomas ha envoltat quasi tots els temes d'un ambient orquestral de molta complexitat. Però no tot és música dura, ja que el tema Eva és una balada impressionant i Sahara és tan propera que sembla que ens transporti al mateix desert. D'altres temes ens recorden l'essència celta dels inicis de Nightwish, com pot ser la instrumental Last of the Wilds i tanca l'àlbum un gran tema com és Meadows of Heaven.

En difinitiva, un gran disc que no decepcionarà als amants i seguidors de Nightwish!

Tracklist

1. The Poet And The Pendulum
2. Bye Bye Beautiful
3. Amaranth

4. Cadence Of Her Last Breath
5. Master Passion Greed
6. Eva
7. Sahara
8. Whoever Brings The Night
9. For The Heart I Once Had
10. The Islander
11. Last Of The Wilds
12. 7 Days To The Wolves
13. Meadows Of Heaven

dijous, 8 de novembre del 2007

La Crítica de la Setmana # 2

Primal Fear - New Religion


No ens equivocaríem si diguéssim que aquest és el millor àlbum que mai hagin gravat els Primal Fear. És veritat que no trobem el power metal tradicional amb el que es van fer famosos ni tampoc la clara imitació de Judas Priest dels seus inicis, tot i que el disc obri amb Ralph Scheepers fent de Rob Halford en el tema Sign of Fear.

Un bon músic de jazz va dir un dia que existeixen dos tipus de música: la bona...i l'altra. Tot i que alguns seguidors més tradicionals no els hi agrada el canvi, la formació sona molt millor amb les dues guitarres d'Stefan Leibing i Henny Wolter, el baix de Mat Sinner i la potent bateria de Randy Black, un gran fitxatge. I en el capítol de col·laboracions, no podem deixar de mencionar els riffs de guitarra de Magnus Karlsson i la participació de la cantant d'Epica, Simone Simmons, en el tema Everytime It Rain, un dels millors de l'àlbum.

Però si busquem bons temes, hi trobem Face the Emptiness o la pròpia New Religion, que li dóna nom al disc. Un altre tema destacat és Fighting the Darkness, The Darkness i Reprise: tots tres temes conformen un de sol on hi trobem un inici molt tranquil, la resposta heavy i altra vegada el final tranquil i ressolutiu.

New Religion, un molt bon disc!

Tracklist

1. Sign Of Fear
2. Face The Emptiness
3. Everytime It Rains
4. New Religion
5a. Fighting The Darkness
b. The Darkness
c. Reprise
6. Blood On Your Hands
7. The Curse Of Sharon
8. Too Much Time
9. Psycho
10. World On Fire
11. The Man (That I Don't Know)


dimecres, 17 d’octubre del 2007

La Crítica de la Setmana # 1

Helloween - Gambling with the Devil


Els pares del heavy metal europeu tornen amb un nou álbum més directe i menys complexe que el seu anterior disc, Keeper of the Seven Keys part 3 – The Legacy, però amb grans temes i grans melodies.

Si per alguna cosa es carateritza aquesta obra dels alemanys, és per tenir temes ràpids, enèrgics i molt melòdics, molt en l’estil dels Helloween més clàssics dels ’90. En aquesta ocasió, les patentades línies “happies” són el denominador comú, tornant en part a l’essència perduda en els últims treballs.

En els 12 temes que conformen el disc trobem molta velocitat, molt doble bombo i molts teclats atmosfèrics que decoren cançons speediques com “The Saints”, tema que s’enganxa fàcilment, l’elegant single “As Long as You Fall” o altres com “Final Fortune”, amb un toque molt Disney.

El toc més accelerat es nota en temes com l’inicial “Kill It”, un tall molt agressiu i amb uns aguts imposibles per part de Deris o “Paint a New World”, que evoca el record d’autèntics clàssics com “Before the War” o “Power”. També hi trobem alguna que altra sorpresa una mica més moderna i que sobrepassa la dinámica de la banda com podria ser “I.M.E” que, de ben segur, s’acabarà convertint en un nou clàssic.

Helloween tornen a demostrar que podran patir devallades, editar treballs més o menys lineals però que, independentment d’això, sempre seran un referent a seguir en l’estil.

Tracklist

1. Crack the Riddle (intro)
2. Kill It
3. The Saints
4. As Long As I Fall
5. Paint a New World
6. Final Fortune
7. The Bells of the 7 Hells
8. Fallen to Pieces
9. I.M.E.
10. Can Do It
11. Dreambound
12. Heaven Tells No Lies